Nuestra artista patrocinada de noviembre es la increíblemente talentosa Rachel Honeywell, quien se inspiró desde muy joven para convertirse en tatuadora.
Tras un breve periodo tatuando en Gothika Tattoos, rápidamente se convirtió en copropietaria en 2013, y desde entonces el estudio ha crecido hasta formar un equipo increíble de tatuadores y perforadores corporales.
¡Sigue leyendo para conocer más sobre la carrera de Rachel, incluyendo dónde empezó, dónde sigue encontrando inspiración como artista, su experiencia al ganar el primer puesto en la categoría de Mejor Colaboración en el Shropshire Tattoo Show, y lo que le depara el futuro!
¿Cuándo decidiste por primera vez que querías ser tatuadora? ¿Había algo más que quisieras hacer o el tatuaje siempre fue tu sueño?
Me han fascinado los tatuajes desde la infancia. La primera vez que los vi fue en los años 90, cuando el padre de mi hermano pequeño llegó a casa con un tatuaje nuevo. Escuchar cómo era el proceso me dejó alucinada y apenas podía creer que se pudiera crear arte sobre la piel usando agujas y tinta. Tenía solo ocho años en ese momento, pero la idea se me quedó grabada.
Cuando tenía doce, empecé a pensarlo más en serio, y a los catorce ya sabía que quería dedicarme al tatuaje. Siempre me había encantado crear arte, y aunque en algún momento consideré arquitectura o diseño de interiores, mi lucha con las matemáticas descartó esas opciones rápidamente. A medida que fui creciendo, mi pasión por el tatuaje solo se hizo más fuerte y finalmente empecé justo después de cumplir 23 años.
¿Cuánto tiempo llevas en Gothika Tattoos? ¿Cuál es tu parte favorita de ser artista en el estudio?
Mi marido y yo nos hicimos cargo de Gothika Tattoos en agosto de 2013 después de que nos dieran un ultimátum: o lo asumíamos nosotros o el estudio cerraba sus puertas. En ese momento, yo llevaba menos de un año tatuando a tiempo parcial, pero decidimos dar el salto.
Aunque Gothika ya estaba establecido, básicamente empezamos desde cero, solo los dos: yo como tatuadora, encargándome de casi todo, desde caligrafía hasta retratos, y mi marido, Alex Honeywell, como perforador corporal.
Doce años después, Gothika se ha convertido en un estudio próspero con seis artistas residentes, un perforador, dos personas en recepción y una persona de limpieza. Hemos creado un ambiente increíble y un equipo fantástico, y no podría estar más orgullosa de lo lejos que hemos llegado.
Si pudieras volver atrás en el tiempo, cuando empezabas como tatuadora, ¿qué consejo te darías a ti misma?
Me diría que todo irá bien y que no sea tan dura conmigo misma. Siempre seguirás aprendiendo, así que no tengas miedo de probar cosas nuevas y acepta cualquier consejo que puedas. Nunca es tan aterrador como parece.
¿Cómo describirías tu estilo?
Aunque mi estilo siempre está evolucionando, el realismo ha sido siempre mi base, ya que es el estilo con el que me siento más cómoda y donde puedo ser realmente yo misma. Con el tiempo, he empezado a experimentar más con el surrealismo, pero mi trabajo siempre permanece arraigado en el realismo.
¿Cuáles son los diseños de tatuajes más comunes que te piden?
Recibo una gran variedad de solicitudes, y como artista enfocada en el realismo, estoy abierta a casi todo: desde paisajes y retratos hasta piezas inspiradas en películas, diseños florales e imágenes de animales. Las aves son una de mis favoritas.
Aunque hago algunos tatuajes en blanco y negro, siempre he sentido que el color es donde realmente pertenezco. La teoría del color lo es todo para mí y desempeña un papel fundamental en cómo abordo mi trabajo.
¿Cuáles han sido tus tatuajes favoritos para diseñar y tatuar?
Actualmente estoy trabajando en varias piezas grandes y continuas, y me encanta cada una de ellas, desde mangas hasta piezas completas en la espalda. Las piezas de espalda son, sin duda, mis favoritas para trabajar.
A lo largo de los años, he completado bastantes, con alrededor del 90% siendo cover-ups. Aunque muchos artistas evitan los cover-ups, a mí me gusta el reto. Hay algo increíblemente gratificante en transformar un tatuaje antiguo en algo nuevo y ver lo felices que quedan los clientes.
¿Hay algún tatuador que te inspire y motive tu trabajo?
Siempre ha habido mucho talento en la industria del tatuaje, pero el nivel artístico actual está en otro nivel. Hay tantos artistas que me dejan alucinada; gente como Natasha Animal con su trabajo sobre fauna y David Corden con sus preciosos retratos.
Uno de mis favoritos de siempre, cuyo trabajo admiro desde hace años, es Jeff Gogue; fue el primer artista al que realmente admiré cuando empecé. Honestamente, podría seguir nombrando artistas para siempre.
¿Cómo fue tu experiencia en el Shropshire Tattoo Show? ¿Cómo te sentiste al ganar el primer puesto en Mejor Colaboración?
Este evento fue increíble de principio a fin, todo el mundo fue muy amable y atento. Era mi primera vez trabajando en el Shropshire Tattoo Show, y sin duda volveré. ¡Ganar el premio a Mejor Colaboración fue un extra increíble!
Hace unos años que no ganaba un premio. Después de formar una familia y con la pandemia paralizando la vida, me tomé tres años fuera de los eventos, así que volver a ese entorno fue realmente especial. Ganar un premio siempre es algo muy emotivo para mí porque estoy muy agradecida de poder hacer lo que más me gusta, y que reconozcan mi arte es la mejor sensación del mundo.
¿Cómo encuentras el proceso de colaborar en un diseño con otro artista?
Colaborar con Bethanie Lauren fue una experiencia increíble. Aprendimos mucho la una de la otra, desde diseñar la pieza hasta trabajar simultáneamente en el cliente.
Cada detalle, desde el contenido del diseño hasta su ubicación, fue una decisión conjunta. Trabajar en la misma persona al mismo tiempo fue algo nuevo para ambas, pero lo conseguimos. Hubo algunos momentos complicados en los que prácticamente estábamos una encima de la otra, pero lo resolvimos y, por supuesto, compartimos muchas risas en el camino, lo cual siempre es un plus.
¿Hay algún artista con el que te gustaría colaborar y aún no has tenido la oportunidad?
Definitivamente me gustaría colaborar con más artistas en el futuro, incluyendo a Jamie Lee Knott, que creo que es un plan que está en marcha, ¡esperemos que pronto!
¿Has asistido a otras convenciones en el último año?
Este año decidí que era hora de volver al mundo de las convenciones. Me tomé tres años de descanso después de formar una familia, queriendo estar presente como madre mientras compaginaba el trabajo. Sentí que cuatro eventos este año (dos locales) serían un buen comienzo.
¿Cuáles son tus suministros imprescindibles?
Todos mis suministros de estudio y tatuaje vienen de Killer Ink. Soy una gran fan de las agujas Vertix y mis magnums preferidas son las Magnum Redondas de 27, siendo la más pequeña que uso una Magnum Redonda de 15. Rara vez uso liners o round shaders, pero si necesito un liner, normalmente es un 3 Round Liner.
He estado usando máquinas Cheyenne durante casi 10 años y cambié a la Cheyenne Sol Nova inalámbrica hace unos cinco años, la cual me encantó y aún conservo. Actualmente, estoy usando una máquina inalámbrica Dragonhawk Fold Pro, que me encanta.
En cuanto a tintas, World Famous ha sido mi elección durante unos 10 años, y últimamente también estoy disfrutando las tintas Radiant Colors. Mis estanterías parecen llenarse cada vez más de colores.
¿Cómo llevas el hecho de mostrar tu trabajo en redes sociales?
Las redes sociales son todo un mundo. Con el algoritmo y cómo han cambiado las cosas a lo largo de los años, puede ser difícil mantenerse al día. Seguiré publicando mi trabajo para que el mundo lo vea y, con suerte, más en el futuro, ya que tengo algunos proyectos emocionantes en marcha.
¿Tienes algún consejo para compaginar tu trabajo con tu vida fuera del tatuaje?
Compaginar el trabajo y la vida personal puede ser todo un reto, especialmente cuando gestionas un negocio ocupado mientras eres madre y tatúas varios días a la semana.
Establecer una rutina es clave y, aunque puede ser difícil mantenerla cuando las cosas se complican, tener días y horarios fijos para diseño, papeleo, reservas y otras tareas marca una gran diferencia para mantenerse organizada y mantener el equilibrio.
¿Cómo sigues inspirando tu creatividad como artista?
Encuentro inspiración en muchos aspectos de mi vida. Hay días más tranquilos en los que simplemente necesito tomarme un descanso del diseño y otros en los que encuentro inspiración por todas partes, sobre todo en la naturaleza. Pero ver tanto talento en la industria del tatuaje me inspira a seguir avanzando y aprendiendo, incluso después de 13 años tatuando.
¿Qué te depara el futuro?
Estoy deseando que llegue un año emocionante. Mi nueva agenta de citas está a punto de reabrirse, lo que significa la oportunidad de comenzar nuevos proyectos mientras termino los existentes. También planeamos renovar la imagen de nuestro estudio en el futuro, incluyendo un cambio de nombre, lo cual me parece apropiado ya que el nombre original no lo pusimos nosotros.
Tengo algunos diseños divertidos en proceso que estoy deseando compartir y, con suerte, encontrarles un hogar permanente, lo que me emociona mucho. Tengo muchas ganas de volver a las convenciones el próximo año y seguir llevando mi trabajo a nuevos niveles.
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