Tuvimos el placer de visitar a Aggie Vneck, artista patrocinada por Killer Ink, artista residente en Abrakadavra Studio y artista profesional en Whitfields Tattoo Co. Allí, la vimos crear un increíble tattoo surrealista en color con elementos cyborg y atrevidos trazos negros.
¡Mira el vídeo completo para ver cómo Aggie Vneck da vida a su obra maestra!
Técnicas de Transición de Colores
Aggie nos explicó sus técnicas de transición de colores, incluida la superposición de capas. Empieza con un color base de tono medio y superpone un color más oscuro para crear la transición, seguido de tonos más claros.
Esto ayuda a evitar sobrecargar la piel y permite que las tintas se mezclen de forma natural. Al construir los colores gradualmente, consigue profundidad y vitalidad sin dañar la piel.
Mezcla de Colores en un Tattoo Surrealista
Para crear mezclas de colores perfectas, Aggie combina varias técnicas:
- Movimiento pendular para mezclar los colores entre sí.
- Pequeños círculos para rellenar el color.
- Sombreado tipo “whip shading” utilizando una velocidad de mano más rápida y levantando ligeramente la máquina al final de cada trazo para mezclar el color con otro.
Esto ayuda a conseguir una transición extra suave y crea un degradado gradual con un borde menos saturado. Antes de cambiar de color, debes mezclar el primer color hacia el tono de la piel con un mínimo de tinta para crear un borde suave y gradual.
Incorporar el Blackwork en un Tatuaje en Color
Para añadir elementos de blackwork:
- Aplica la tinta negra con movimientos lentos y laterales con una magnum curva.
- Termina con el contorno de los bordes con un Round Shader.
Esta combinación de sombreado y líneas nítidas crea un contraste llamativo con el vibrante trabajo en color.
Productos Destacados
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