Cuando comienzas tu aprendizaje como tatuador, es posible que no estés seguro de cuánto deberías dibujar y qué temas abordar.
Y aunque tatuar no se trata solo de dibujar - hay mucho que aprender en términos técnicos, anatómicos y de higiene - es probable que el dibujo se convierta en un componente importante de tu vida diaria.
Nos pusimos en contacto con varios de nuestros talentosos artistas patrocinados para preguntarles sobre su experiencia de dibujo en sus primeros años y sus recomendaciones para prácticas de dibujo que valgan la pena y que te ayudarán a elevar tu arte del tatuaje.
Cómo Convertirse en un Artista del Tatuaje Si No Sabes Dibujar
La respuesta increíblemente aburrida aquí es: pasar años practicando. Tal vez si logras volverte técnicamente hábil con una máquina y tienes un estilo de dibujo distintivo, puedas lograr el estilo ignorante. Pero, en realidad, el dibujo es bastante central para esta forma de arte.
Cómo Dibujar Como un Artista del Tatuaje
Si te sientes atraído por un cierto estilo, tiene más sentido comenzar en serio con ese estilo. Anrijs Straume nos dijo: "Dependiendo del estilo que busques hacer, elige varios artistas en ese estilo y redibuja su trabajo solo para practicar. Esa será una buena manera de aprender el estilo en mayor profundidad y aprender los diferentes detalles y técnicas que los artistas usaron para lograr el resultado."
Pero también advirtió contra quedarse demasiado atrapado en un solo estilo. "Es aún mejor si tomas algunos estilos diferentes cada semana y redibujas tus piezas en esos también. Creo que hay algo que aprender de todos los estilos, incluso si no planeas trabajar en ellos."
Con Qué Frecuencia Practicar el Dibujo
Al menos durante tu aprendizaje, deberías estar dibujando todos los días. Si te resulta difícil, intenta configurar un recordatorio en tu teléfono. La mayoría de los artistas con los que hablamos están de acuerdo en que un aprendiz debería estar dibujando casi constantemente.
"En mi experiencia, he encontrado que la clave para mejorar tu dibujo (o dibujo para tatuajes) es la frecuencia. Practica.
Esto suena súper simple, pero intenta ser menos meticuloso con los dibujos, garabatos y bocetos simples que te permitan cometer errores. A su vez, puedes aprender de esos errores y trabajar en ellos. Si siempre estás produciendo dibujos/pinturas completamente renderizados, puedes quedar atrapado en un ciclo de perfeccionismo (y más a menudo que no, bloqueo creativo).
Si el tiempo parece que podría detenerte de hacer esto, lleva un cuaderno de bocetos de bolsillo - practica 5-10 minutos al día."
- Joanne Baker
En la esfera del tatuaje tradicional, Goldsmith también proviene de un fondo artístico; "Pasé años dibujando y pintando graffiti antes de convertirme en tatuador. Esa práctica accidentalmente me dio mi base en estilo, composición y teoría del color."
Práctica de Dibujo para Artistas del Tatuaje
Cuando preguntamos qué temas deberían estar dibujando estos artistas y aprendices, las respuestas se dividieron en dos grandes campos: el lado técnico de estudiar y practicar anatomía, y descomponer diseños complejos en aspectos simples.
Cloto nos dijo que "Estudiar anatomía es relevante para tener una mejor comprensión de las proporciones y el flujo."
"Comencé con la parte manual primero, memorizando anatomía, flujo corporal, etc. Durante la pandemia de corona, por ejemplo, fui a una tienda de flores, compré todas las flores cortadas que estaban disponibles y las dibujé en casa en cada movimiento y perspectiva para entenderlas. Diría que esta fue la contribución más valiosa para mi desarrollo como ilustradora. Siempre digo: intenta, estudia y luego rompe las reglas."
- Jessica Svartvit
En términos de temas, Joanne Baker recomienda "Usa imágenes de referencia - fotos de animales, objetos y personas. Para referencias de figuras, a veces miro fotos de estatuas y esculturas también," mientras que Caterina Molin destacó la importancia de comenzar simple:
"No comiences con composiciones que sean demasiado complejas y detalladas, sino descompone la imagen en múltiples piezas como un rompecabezas. Profundiza en cada aspecto de ese tema, y solo entonces insértalo en un contenido más complejo."
- Caterina Molin
Y aunque esperábamos recomendaciones para dibujar formas y líneas básicas, Tiggy sugirió lo contrario.
"No creo que dibujar círculos, cajas o líneas sea particularmente útil per se. Creo que si quieres ser un artista que hace, digamos, Pokémon - entonces ve y copia muchos Pokémon hasta que te sientas cómodo con cómo se ven, y luego podrás comenzar a dibujarlos a tu manera. Esto se aplica a animales, flores... ¡cualquier cosa!"
Herramienta de Dibujo para Tatuajes
Y, por supuesto, tuvimos que hablar un poco sobre qué herramientas usar - el consenso es que nada supera al lápiz sobre papel. Cloto nos advirtió "Practica a mano alzada, sin depender demasiado del iPad u otros dispositivos donde puedas hacer trampa," mientras que Anrijs recomendó "Dibujar solo con bolígrafos y lápices, y pasar tanto tiempo en cada dibujo como sea posible."
Cómo Pedir Ayuda y Reconocer Tus Límites
Sobre todo, nunca asumas que tienes todas las respuestas - este es un músculo que necesitarás seguir ejercitando, y todos podemos beneficiarnos de ayudarnos mutuamente.
"Si te atascas con un dibujo, por ejemplo, perspectiva, iluminación, o si no puedes averiguar qué parece estar mal, pide consejo a tus compañeros artistas. Podemos quedarnos atrapados en los detalles, pero alguien más con una perspectiva fresca puede ayudar a dar una crítica constructiva."
- Joanne Baker
Bueno, ahí lo tienes - consejos prácticos de nuestros increíbles artistas patrocinados, ¡cuyo trabajo deberías ir a ver de inmediato!
Un aplauso para Anrijs Straume, Joanne Baker, Goldsmith, Silvia/Cloto, Jessica Svartvit, Caterina Molin y Tiggy Tattoos.
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