Miss Peggy Brown es la principal artista del tatuaje de realismo mágico de Bristol, creando motivos ornamentales dibujados a mano y flores imaginarias que fluyen alrededor del cuerpo.

Como parte del estudio privado  Cosmic Garden en Bristol, Peggy ha cultivado un estudio artístico tranquilizador y creativo desde el cual puede hacer sus increíbles tatuajes de realismo mágico.

Tuvimos una charla con Peggy sobre su experiencia en la industria del tatuaje, sus suministros esenciales, ser paciente contigo mismo y cómo Cosmic Garden se sitúa dentro de la próspera escena del tatuaje de Bristol.

¿Cuánto tiempo llevas tatuando y cómo empezaste?

Todo comenzó con el primer tatuaje que me hice. En ese entonces no había muchos artistas del tatuaje, ni redes sociales, y había estado esperando un par de meses para mi cita con este chico. El día de la cita me mostró un pequeño dibujo pastel de mi diseño, ¡y fue mágico ver ese dibujo convertirse en un tatuaje! No fue tan doloroso como pensaba y me encantó que poder apreciarlo para siempre.

Fue una experiencia que me dejó con una hermosa obra de arte en mi cuerpo. Me sentí instantáneamente mejor conmigo misma (aunque el tatuaje estaba en un área oculta) y me ayudó enormemente a encontrar mi imagen propia y quién era más adelante. Fue un intercambio creativo con algún tipo de intercambio de energía que fue muy gratificante al final. Ahora llevo tatuando 13 años y puedo decir que no solo es un trabajo, es un estilo de vida por el que estoy muy agradecida. ¡Me alegra que me haya encontrado de esta manera!

Sabía que quería diseñar algo cuando creciera, ¡solo que no sabía que tendría el privilegio de diseñar en cuerpos y piel humana!

¿Cómo describirías tu estilo de tatuaje a alguien que no ha visto tu trabajo?

Me gusta poner mi estilo de tatuaje en la categoría de "realismo mágico". Me encanta la naturaleza y me encanta usar el flujo del cuerpo para complementarla. Me gusta agregar a mi trabajo cosas como remolinos, nubes y motivos ornamentales botánicos, flores imaginarias y todas las cosas mágicas y místicas. Existe, pero realmente no existe. Puede representar cualquier cosa que te guste.

También me encanta hacer trabajos a gran escala. Me encanta agregar ojos y pequeños destellos de polvo mágico alrededor, y mi cosa favorita es cuando puedo incluir una cara sonriente también (¡me lo piden bastante!) Mis tatuajes se ajustan a ti, así que muy a menudo se envolverán alrededor del cuerpo. Uso contornos atrevidos y alto contraste, con diferentes técnicas de sombreado para diferentes gradientes para darle vida a todo.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo desde que comenzaste a tatuar?

No sabía que tenía un estilo - o que podía hacer tatuajes a mano alzada - hasta el día que realmente lo intenté. Estaba luchando con la plantilla y mi cliente confió lo suficiente en mí para intentarlo. Instantáneamente sentí que la ansiedad por la plantilla desapareció, y fue una sensación muy liberadora. Finalmente sentí que estaba en el camino correcto, así que comencé a hacerlo más a menudo, trabajando más con la forma del cuerpo humano y explorando trabajos a mayor escala. Sentí que podía encajar cualquier cosa en cualquier lugar porque podía simplemente dibujarlo.

Hacer tatuajes a mano alzada es una habilidad increíble, pero al principio me costó porque, como todo, requiere práctica. Como no tienes un dibujo de referencia, necesitas aprender a ver el tatuaje final en tu cabeza.

También terminé sin dibujos de los tatuajes que estaba haciendo durante algún tiempo. Tenía una foto, por supuesto, del tatuaje, pero rápidamente me di cuenta de que necesitaba encontrar alguna forma de tener un dibujo del tatuaje que hice también. Mi estilo sigue desarrollándose con cada cliente que confía en mí y en mi visión, especialmente con trabajos a mayor escala, cuando tienes personas que siguen regresando para continuar este viaje.

Tengo clientes de todo el mundo y la mayoría de ellos me dan absoluta libertad para hacer lo que siento que encajaría mejor en el espacio. Es una sensación increíble, pero también es muy aterradora a veces porque sabes que siempre tienes que hacer tu trabajo lo mejor posible.

¿Dibujas exclusivamente tus diseños a mano?

En los últimos años, he probado muchas formas diferentes de abordar la manera en que aplico mi visión en la piel, y siento que una combinación de mano alzada y plantilla es la mejor manera para mí. Creo que durante un tiempo sentí un poco de culpa por no poder dibujar todo, o por que me llevaba mucho tiempo dibujar algo en la piel de la manera que quiero, olvidando que la piel humana no es una hoja de papel plana y yo no soy un iPad.

Así que dejé de ser tan dura conmigo misma y estos días me gusta dibujar con mi cliente un boceto aproximado del diseño en papel, para que puedan visualizar lo que vamos a hacer. Con los espacios incómodos prefiero dibujarlos directamente en la piel, pero con trabajos a mayor escala me gusta esbozarlo en papel y usar eso como base de una plantilla, especialmente si va a tomar un par de sesiones.

¿Cómo decidiste establecer Cosmic Garden y qué tipo de desafíos enfrentaste?

Cosmic Garden me encontró más que yo tratando de establecerlo. En medio de la pandemia me mudé a una nueva ciudad para tener un poco de existencia pacífica, y me enfoqué enormemente en mi viaje del tatuaje. Encontré nuevos amigos y me asenté rápidamente; conocer nuevas personas trajo ideas frescas, nueva energía... todos en el estudio tenemos formas mágicas bastante únicas de ser, así que simplemente tuvo sentido un día establecer un pequeño refugio donde pudiéramos hacer nuestro mejor trabajo. Todos coincidimos con "Cosmic Garden", y fue creado. Ahora estamos colectivamente esparciendo nuestra pequeña magia alrededor.

Somos un equipo pequeño, lo cual creo que nos hace diferentes a los otros grandes estudios de tatuaje. Se siente más personal. Creo que la gente puede sentirlo cuando entra por nuestra puerta, y lo aprecia.

El mayor desafío fue encontrar un estudio en un buen lugar. Tenía un equipo de artistas talentosos que querían trabajar conmigo y no tenía un espacio para poder crear con todos ellos. Fue estresante, y me quitó algo de energía, así como tiempo, amistades y amor.

¿Nos puedes contar acerca de los otros artistas que trabajan contigo?

Actualmente estoy trabajando con dos mujeres increíbles: El Ruby, que hace trabajo ilustrativo en negro, y Emily, que hace trabajo tradicional en color. Nos encontramos a través del tatuaje y siento que nos estamos salvando mutuamente a diario. Tatuar no es solo nuestro trabajo, todos somos artistas que dibujan, pintan, escriben libros y crean fuera del tatuaje también. Me encanta estar rodeada de personas que me inspiran, y estas dos definitivamente aportan eso.

¿Cómo encajáis tu estudio y tú en la escena del tatuaje de Bristol?

La escena del tatuaje de Bristol es enorme en este momento; hay muchos estudios de tatuajes y muchos artistas para elegir. Creo que es importante entender que a la gente ya no le importa tanto en qué estudio estás, sino quién eres como artista y lo que haces. Vendrán a ti por tu obra de arte.

Nuestro muro de Instagram es lo que solía ser la pared de flash en los estudios de tatuaje de la vieja escuela. Ya no necesitas ir al estudio de tatuajes para mirarlo. Puedes ver el muro de Instagram de tu artista y preguntar por trabajo personalizado o elegir un flash. Siento que es genial y definitivamente beneficioso para todos los artistas tener esta exposición en línea, pero también es bastante aterrador lo fácil que todo puede ser tomado y usado por otras personas. Hay una diferencia entre inspirarse y copiar a la gente. También hay una diferencia entre ser un "Tatuador" y ser un "Artista del Tatuaje".

¿Puedes contarnos más acerca de la máquina y las agujas que usas, y qué configuraciones utilizas para obtener líneas claras y trabajo de puntos?

Comencé con Bishop, pasé por muchas configuraciones diferentes, incluyendo bobinas, y terminé de nuevo con Bishop. En este momento estoy usando la Bishop Wand con sus paquetes de baterías. Es muy cómoda en la mano y tiene una configuración limpia. Me encanta. También uso cartuchos de agujas Stellar. Me gusta jugar con el voltaje cuando se trata de sombreado también.

¿Cuántos tatuajes tienes y tienes algún favorito?

Mi cuerpo tiene muchas capas y tres cuartas partes de él están prácticamente tatuados - tengo un tatuaje en todas partes de mi cuerpo. Algunos de ellos se hicieron solo porque quería ver cuánto dolía realmente (¡esos días ya pasaron!) y algunos de ellos se hicieron porque realmente me encantaba cómo se veían. Siempre luché un poco con la imagen propia, así que puedo decir que los tatuajes me ayudaron al 100% y son lo mejor que me he hecho a mí misma - no solo me siento más fuerte mentalmente, también tengo compasión por mis clientes cuando se están tatuando, ya que sé exactamente cómo se siente.

Tengo un par de favoritos. Tengo pequeñas nubes japonesas hechas por GANJI justo en mis clavículas y tengo algunos trabajos de aguja única de Spider Sinclair en mi cuello. Me encantan mis estrellas mágicas en mis palmas hechas por Grace Neutral y mi tatuaje de tinta blanca hecho por Steven McKenzie. He coleccionado algunos hermosos tatuajes viajando por Europa, Nueva Zelanda y la costa oeste también, ¡lo cual siempre trae buenos recuerdos!

¿Qué le depara el futuro a Miss Peggy Brown?

Espero que el futuro de Miss Peggy Brown tenga más días tranquilos, mucho amor, artes y manualidades, salud y la capacidad de seguir creando y conectando con más artistas y personas increíbles en el camino.

Me encantaría hacer un libro con todos mis dibujos en algún momento para resumir mi primera década de tatuaje, y también me encantaría poder tatuar y crear en mi tierra natal, Polonia, ya que no he tenido la oportunidad de hacerlo aún. ¡Cruzo los dedos!

Muchas gracias a Miss Peggy Brown por esta encantadora conversación. Puedes ver más de su trabajo en Instagram, ver el trabajo que se está haciendo en Cosmic Garden,¡y reservar para obtener tu propia pieza personalizada de realismo mágico!