Anrijs Straume es el tatuador, músico y creador del estilo de tatuaje dark trash realism más famoso del mundo.
Trabajando desde Bold As Brass Tattoo Co en el centro de Liverpool, el trabajo de Anrijs combina realismo en blanco y negro, horror y lettering de tatuajes para crear sus distintivos diseños.
Hablamos con Anrijs sobre las herramientas que utiliza, los seminarios que ofrece para ayudar a otros artistas a mejorar, y un poco sobre su proyecto musical, STR A UME.
¿Qué querías ser cuando eras niño?
Desde que tengo memoria, siempre estaba dibujando, escribiendo historias, haciendo modelos de arcilla y haciendo casi cualquier cosa creativa que fuera posible en ese momento. Supongo que mi sueño siempre fue crear algún tipo de arte… música, dibujos, películas, pinturas, libros o cualquier otra cosa.
Ni siquiera sabía que existían los tatuadores cuando era niño. Me encantaban los cómics y las caricaturas, y pensaba lo increíble que sería crear libros y caricaturas. Pero no creo que pensara mucho en el mundo real o en trabajos cuando era niño, simplemente vivía el día a día.
En mi adolescencia, cuando empecé a escuchar música metal, definitivamente quería estar en una banda y convertirme en músico.
¿Quién te ayudó o inspiró más al comienzo de tu carrera?
Cuando empecé a tatuar, las mayores influencias en mi trabajo eran las revistas de cómics, graffiti, tatuajes new school, mucho trabajo en color y caricaturas.
Durante los primeros años realmente no sabía mucho sobre tatuajes, como la historia, los artistas, los diseños y los antecedentes… principalmente solo miraba fotos de tatuajes en revistas o veía Miami Ink.
Me encantaba todo el trabajo de Tim Burton y siempre usaba algunas de sus referencias en mi trabajo.
El trabajo de retratos de Joshua Carlton y algunos de sus videos me inspiraron a hacer más realismo.
Al principio, en el estudio donde empecé, simplemente hacíamos diseños flash en la pared, y a veces podía hacer algunos de mis propios dibujos. Dibujaba cosas en papel y luego las tatuaba tal como estaban, donde el cliente lo quería.
Al aprender más sobre tatuajes y ganar experiencia en el estudio, mi estilo cambió más hacia lo neo-tradicional y realista, pero nunca sentí que fuera algo que me representara. Continué experimentando con estilos y técnicas que lentamente progresaron hacia más trabajos en blanco y negro, realismo y lettering.
¿Cuánto tiempo has trabajado en Bold As Brass, y quién más trabaja allí contigo?
¡Este es mi undécimo año en Bold as Brass Tattoo!
Es un estudio solo con cita previa ubicado en el centro de Liverpool, y los dueños del estudio son Nick Baldwin y Rachel Baldwin.
Son tatuadores tradicionales de clase, con mucha experiencia y gran conocimiento sobre tatuajes y la cultura del tatuaje. No son solo dueños del estudio, trabajan allí todos los días tan duro como cualquiera. Ninguno de nosotros se siente como compañeros de trabajo, somos más como amigos que simplemente pasan el rato, escuchan música y hacen tatuajes geniales.
Tenemos un gran equipo aquí:
Rachel y Nick Baldwin, por supuesto.
Megan Tremarco, Beth Kweeday, Jessica Brown, Max Amos y ahora mi esposa Monami Frost también se ha unido a nuestro equipo.
¿Cómo desarrollaste tu estilo Dark Trash Realism?
Siempre fui un gran fan del arte de terror. Me encantan las historias de fantasmas, las películas de terror, la música atmosférica oscura y la fotografía. Intento poner algo de ese sentimiento en mis tatuajes.
No fue algo que inventé de la noche a la mañana. Creo que lo desarrollé durante muchos años.
Todo lo que he dibujado o visto alguna vez se ha mezclado y mi estilo es lo que surgió de forma natural.
Estaba aprendiendo nuevas técnicas, más trabajo en blanco y negro con mayor contraste. Estaba experimentando con un nuevo enfoque en mis diseños y probando cosas nuevas. De alguna manera, una mezcla de todo eso me ayudó a crear algunos diseños en este estilo, y ahí fue donde todo comenzó.
Me di cuenta de que nunca había visto a nadie mezclando esto de esta manera, y me enamoré de cómo podía ver ese sentimiento que buscaba en mi arte. Ahí fue cuando encajó, y continué desarrollando este estilo.
He empezado a notar que muchos otros artistas se inspiran y comienzan a usar algunos de los motivos o firmas de mi arte para sus tatuajes y dibujos. Clientes y otros artistas comenzaron a llamarlo "Estilo Anrijs" u otros nombres extraños, así que quise nombrarlo yo mismo, para que tuviera un nombre real.
Decidí llamarlo Dark Trash Realism.
Dark - por un sentimiento más atmosférico oscuro en los diseños en lugar de solo ser un estilo de horror.
Trash - Me gusta que el trabajo sea desordenado, boceto y sucio.
Realism - porque uso referencias fotográficas para la mayoría de mi trabajo.
¿Qué seminarios ofreces y a quién están dirigidos?
Tengo dos seminarios disponibles en mi sitio web.
Uno de ellos es "Cómo encontrar tu estilo único". Este está más dirigido a otros artistas de todo el mundo que quieren destacar con su propio arte.
No es específicamente para tatuadores. Explico en detalle y de manera sencilla cómo desarrollar tu estilo en el arte, con muchos ejemplos diferentes que he aprendido y visto a lo largo de los años en diversas formas de arte. También incluyo mi propia experiencia y mi viaje en la búsqueda de mi estilo.
Creo verdaderamente que es mi mejor video detallado para ayudar a cualquier persona que busque encontrar su propia identidad en el arte.
El segundo seminario es "Cómo dibujar lettering para tatuajes". No tengo formación en caligrafía, así que tuve que aprenderlo de la manera difícil, a mi manera.
En este seminario comparto mi conocimiento y explico paso a paso cómo abordo mis propios diseños de lettering. Sería útil para cualquiera que quiera hacer más lettering y no sepa por dónde empezar.
¿Puedes describirnos tu estación de trabajo?
Actualmente estoy alternando entre algunas de mis máquinas favoritas: Acus M1, Cheyenne Unlimited y Critical Torque.
Para tintas, uso y alterno entre Panthera o Eclipse black ink, y Fusion Grey Washes.
Si uso una máquina con cable, es la Cheyenne Hawk Pen o Unio con la fuente de alimentación Critical CX1.
Mis configuraciones de agujas favoritas son:
0603 Killer Ink Stellar Liner
0807 Kwadron Liner
1009 Kwadron Liner
1015 Curved Magnum Shader
1027 Curved Magnum Shader
Y siempre uso Hustle Butter durante el proceso del tatuaje y Dermalize Pro Film después para la protección.
¿Cuáles son tus motivos favoritos para incluir en tus diseños?
Mis favoritos son retratos de películas, actores o músicos/bandas. Así puedo añadir algunas referencias de las películas o detalles de las canciones, letras o citas.
Soy un gran fanático de las películas y la cinematografía, así que es una gran forma de combinar todo lo que amo en mi arte.
¿Qué tatuadores están haciendo un trabajo increíble en este momento?
¡TODOS!
Jaja, es muy, muy difícil incluso responder esto. Tengo tantos artistas favoritos, y parece que cada día aparecen nuevos artistas increíbles.
Algunos que vienen a mi mente:
Arcstattoo - Un artista oscuro increíble que siempre introduce detalles únicos en su trabajo.
Mashkow - Retratos impresionantes con elementos de graffiti.
Beth Rose - Me encanta la atención al detalle y la paleta de colores en su trabajo.
Sneaky Mitch - También un artista increíble con tantos detalles innovadores en su trabajo.
¿Puedes contarnos un poco sobre tu proyecto musical?
Sí, claro, gracias por preguntar.
La música ha sido algo tan importante para mí, que creo que ha moldeado todo en mi vida y también es una gran razón por la que soy tatuador o incluso artista.
Siempre quise crear música, pero en aquel entonces no era tan accesible como lo es hoy con toda la tecnología. A menos que tuvieras suficiente dinero para permitirte un instrumento, algunas lecciones o incluso libros de música, no había muchas posibilidades.
Así que, en resumen, después de 30 años escuchando música a diario, sentí que era momento de hacer mi sueño realidad y crear mi propia música.
Parte de mí quiere pensar que quería crear algo que me gustaría escuchar a mí mismo, ya que llevaba años imaginando un sonido específico, pero nunca pude encontrar algo parecido a eso. Así que tuve que crearlo yo mismo.
El nombre de mi proyecto musical es STR A UME.
Es Ambient Experimental Oscuro, inspirado en experiencias fuera del cuerpo, con elementos de horror y ciencia ficción, llevará al oyente a un viaje propio.
Con mi música quería regalar una parte de mi arte al mundo de forma gratuita (está disponible para streaming en cualquier plataforma, incluyendo YouTube), ya que no todos pueden viajar para tatuarse conmigo o comprar mis impresiones/mercancía en línea.
Mi música no es una escucha fácil de fondo, es más como una instalación de arte sonoro.
He creado dos álbumes conceptuales que, en mi opinión, son únicos y realmente interesantes de escuchar.
Si alguien tiene tiempo y quiere verlo, aquí están los enlaces a todo:
¿Tienes convenciones o colaboraciones planeadas para 2025?
Sí, estaré trabajando en la convención Gods of Ink en Frankfurt, Alemania.
Después de esto, podría hacer una colaboración en Berlín también.
Y, por supuesto, en The Docks, la convención de tatuajes de Liverpool.
Tengo algunas otras en mi lista que estoy considerando, pero aún no he confirmado.
¡Muchas gracias a Anrijs por brindarnos tanta información sobre su carrera, estilo e inspiraciones! ¡Echa un vistazo a su trabajo en Instagram o Facebook, escucha STR A U ME, apúntate a un seminario, adquiere una impresión o mira sus videos de YouTube!
